🎧 Écouter l’intro en version audio

Bonjour à toutes et tous et bienvenue dans cette nouvelle édition d’ANM !

Déjà douze mois qu’on vous écrit et vous êtes de plus en plus nombreux·ses à nous lire, merci !

Pour rappel nous avons un live mensuel pour les abonné·es payant·es qui aura lieu vendredi 18 avril à 12h. Pendant ce live on va lister des manières concrètes pour créer une relation forte et durable avec ses fans. Il s’inscrit dans la continuité de l’édito d’Emily d’aujourd’hui.

N’hésitez pas à vous abonner pour recevoir nos prochaines missives, et à rejoindre notre groupe d’abonné·es payant·es pour avoir encore plus d’avantages.

Très bonne lecture/écoute, et on se retrouve le 15 mai prochain !

Lila <3

Au programme de cette édition

• L’édito d’Emily : Changeons notre ‘Fan Attitude’

• Les tips de Clara : La dame est un peu dure de la feuille : sous-titrez vos vidéos !

• Le décryptage d’Inès : Les pre-save

• La chronique de Lila : Baozi, la relève de l’électro-pop

Nos rubriques

🎧 Écouter l’édito d’Emily en version audio

Oui, je parle de notre attitude, en tant qu’industrie musicale, envers les fans, et tout particulièrement de la manière dont nous en parlons et de ce que cela révèle des biais souvent inconscients mais manifestes qui façonnent nos stratégies Direct-to-Fan.

Car nous avons bel et bien développé des attentes implicites envers les fans, et spécifiquement leurs comportements émotionnels et financiers.

Et ces attentes dictent à la fois comment nous fixons nos prix et objectifs, combien nous investissons en promo et marketing et concrètement ce que nous priorisons au quotidien.

Et à y regarder de plus près : c’est un combo peu glorieux de clichés et de réflexes hérités d’avant que nous n’avons pas eu le temps ni/ou pris la peine de déconstruire.

1. On pense encore communication de masse

Que ce soit du fait de notre sur-dépendance aux algos évoquées dans ‘Rebond/Conversion’, mon édito précédent, ou le fait que nous fonctionnions toujours dans le prolongement du paradigme médiatique du XXème siècle, nous n’avons pas changé d’état d’esprit.

En d’autres termes, nous espérons encore pouvoir accéder à un vaste public et le conquérir d’un seul coup, en ayant recours à une communication verticale à canal unique.

Cet espoir se traduit par une approche uniforme de la promo, focalisée sur un seul dénominateur commun. La plupart du temps, c’est le genre musical, mais parfois c’est une classe d’âge ou c’est la dernière tendance en ligne, et par extension, un canal ou une plateforme où tout le monde se doit d’être.

Il y a pourtant de belles stratégies à créer en s’adressant à plusieurs publics et leurs usages, y compris sur le plan générationnel.

Car l’on n’arrête pas d’écouter de la musique après 40 ans, on peut encore prendre des places de concert à 65 et acheter un album, voire le télécharger à 80. Et je ne parle pas que de musique classique (les clichés ont la vie dure).

A chaque génération ses usages, et cela ne peut que rendre nos stratégies meilleures et plus intéressantes.

2. On est coincé·es dans une boucle infinie de vente

Héritage du siècle dernier où les tournées et surtout les cycles de promo étaient calés sur les sorties d’album, nous sommes resté·es coincé·es dans un cycle éternel de vente.

« Prenez vos places », « Cliquez sur le lien », « Abonnez-vous », « Découvrez mon nouvel EP »...bien sûr que c’est le jeu, mais ces injonctions ne devraient pas tourner court et s’arrêter là.

Car s’il n’y a plus que l’injonction, la relation reste purement transactionnelle et à sens unique, où il est sous-entendu que la seule manière pour les fans de soutenir leurs artistes préféré·es (et donc d’être apprécié·es en retour) est de leur rapporter de l’argent ou de la visibilité à court terme.

Ça fait un peu ‘dis-moi combien tu m’aimes’ et je n’ai jamais été très fan (sans mauvais jeu de mots) de ce type de relation.

3. On ne s’intéresse pas assez à ce qui les motive

Même si on sait parfaitement pourquoi on a besoin des fans pour leurs clics, leurs likes et leurs sous, on devrait aussi systématiquement se demander pourquoi les fans auraient la moindre raison de nous les accorder.

Oui ça nous sert, mais quel est l’intérêt pour les fans d’ouvrir nos mails et de partager nos contenus ?

Il est essentiel de se mettre à leur place et mieux les connaître pour leur proposer quelque chose qui non seulement leur donnera envie, mais surtout leur montrera qu’on les respecte en s’intéressant à ce qui les anime.

4. On les prend pour acquis·es

Dans notre course à l’acquisition de nouveaux fans pour grossir la fan base, on oublie souvent de dédier une partie de notre stratégie au développement d’une relation forte et durable entre l’artiste et ses fans.

Or il n’est pas garanti qu’une fois que quelqu’un·e s’est abonné·e, iel ne le reste pour toujours. C’est comme dans la vraie vie : si on nous oublie dans un coin et qu’on se sent ignoré·e, on finit par partir et chercher une relation plus équilibrée où l’on se sent vu·e, apprécié·e et reconnu·e.

5. On les prend pour des vaches à lait

Je sais qu’on n’est pas aidé·es par les pratiques cyniques des stars internationales, le plus souvent américaines ou coréennes, où le prix des billets est prohibitif même pour une place où on ne voit rien et le ticket d’accès à un meet&greet tout sauf personnel frise l’obscène... mais tout de même.

Il serait temps de nous rappeler que notre milieu n’est pas le seul à être touché par la crise, les coupes budgétaires et la morosité ambiante : l’inflation et la précarité touchent les fans aussi, particulièrement les étudiant·es mais pas seulement.

Donc si on veut respecter ses fans dans la limite de leurs moyens, à commencer par celles et ceux aux moyens les plus limités, on analyse ses données et l’historique éventuel de son projet pour comprendre son public et évaluer la réalité de son revenu disponible. Ça évitera aussi de proposer des contreparties qui lui paraîtront hors sol et hors de portée.

6. On leur refourgue une partie de notre travail en leur ajoutant de la charge mentale

Parce que même quand on parle de stratégies Direct-to-Fan, on reste dans l’idée qu’une fois qu’on les aura ‘touché’ ces fans, le reste se fera tout seul.

On présume d’une chaîne d’actions par les fans à la suite du visionnage d’un seul contenu sur les réseaux sociaux : like, sauvegarde, abonnement, recherche online, streams, abonnement supplémentaire, réservation de places de concert, achat de merch garanti.

En filigrane, se dessine le fantasme d’un package de soutien minimum garanti et automatique. Je ne jette pas la pierre, c’est compréhensible : la communication prend tellement de place aujourd’hui que ça fait du bien de se dire qu’on a fait sa part et qu’on peut passer le relais.

Mais comme tout fantasme, il est mis à mal lorsqu’il se confronte au réel.

Je rappelle donc, à toutes fins utiles, que :

• 150,000 titres sont mis en ligne chaque jour sur les plateformes de streaming mais 80% d’entre eux ne sont jamais écoutés, même une seule fois (source Deezer)

• Dans le monde du e-commerce, il faut au moins 7h et 11 points de contact sur 4 canaux différents avant de convertir sa notoriété de marque en achat, donc si on applique ce principe aux artistes, un like n’est vraiment que le début...

Donc si l’on ne prend pas les fans par la main en leur pré-mâchant le travail, cela revient à faire reposer sur leurs épaules la charge de faire le lien entre les différents espaces et canaux de communication de l’artiste.

Le résultat ? Une plus faible probabilité que l’action attendue ne se fasse.

Qui plus est, cela ne marche vraiment que pour les artistes ayant déjà pris le temps de construire un fort lien émotionnel avec leurs fans.

Donc quand on n’en est encore qu’au début de son projet, il faut prioriser la construction de ce lien émotionnel avant de penser scalabilité.

Bref. On peut faire tellement mieux.

Grosse marge de progression.

Huuuuge, même.

Mais une fois qu’on a compris qu’il nous suffit de passer de l’injonction à l’invitation, tout coule de source.

Les fans ont besoin de pouvoir se projeter dans l’expérience qu’on leur propose de vivre.

Vous avouerez que leur partager en amont des indices sur ce à quoi s’attendre et leur montrer que ça va être un beau moment, les remercier aussi après une rencontre forte, c’est autrement plus incitatif que des injonctions enrobées de chantage affectif.

Donc invitons les fans et/ou le public des salles à nous rejoindre plus souvent, descendons de notre piédestal et changeons notre ‘Fan Attitude’.

Le meilleur moment pour commencer, c’est maintenant.

💡LA RESSOURCE COMPLÉMENTAIRE D’EMILY

Si vous voulez creuser la question du Direct-to-Fan un peu plus, vous avez plusieurs options :

• relire mon édito “D2F 4EVER” qui se penchait sur la soudaine frénésie des majors pour les “Superfans” comme relais de croissance et filon à exploiter

• rejoindre le prochain live de la communauté ANM le vendredi 18 avril à 12h au cours duquel on va lister des manières concrètes pour créer une relation forte et durable avec ses fans.

🎧 Écouter les tips de Clara en version audio

J’adore les sous-titres et je les mets partout. Je crois que cette habitude vient d’une époque lointaine, quand je téléchargeais (très illégalement 🫣 mais c’était une époque pré-streaming) des épisodes de séries américaines. Si on avait de la chance, on trouvait les épisodes en VOSTFR, sinon il fallait télécharger les fichiers de sous-titres crées par la communauté de fans et croiser les doigts pour qu’ils soient bien calés avec l’épisode téléchargé… #nostalgie

Depuis, ça m’est resté, et je mets les sous-titres partout, sur des contenus en langue étrangère mais aussi en français, sur des épisodes de série (regardés légalement aujourd’hui je vous rassure), à la télé (je maudis les chaînes quand le sous-titrage n’est pas disponible) et évidemment sur Internet.

Et je ne suis pas la seule !

En 2021, 80% des britanniques de 18-24 ans utilisaient souvent les sous-titres quand ils regardaient la TV ou une vidéo sur Internet.1 En 2024, 50% des américains regardaient des contenus avec des sous-titres et cette proportion augmente à 70% chez la GenZ2.

La raison derrière cet usage exponentiel des sous-titres ?

Perso, je suis un peu dure de la feuille déjà. Et ensuite, j’ai un enfant que je ne dois pas réveiller quand je scrolle dans mon lit tard le soir ou quand je regarde la télé… Enfin, je regarde beaucoup de contenus anglophones et je lis plus facilement l’anglais que je ne le comprends à l’oral (ne parlons pas des accents…). Mais ce ne sont pas les seules raisons.

Les sous-titres sont évidemment primordiaux pour que les contenus soient accessibles à des personnes malentendantes. Et au sein de la population valide, le sous-titrage répond à un besoin similaire : près des 3/4 des gens les utilisent car le mix des films/émissions n’est pas toujours réussi et les dialogues ne sont pas assez forts par rapport à la musique ou au son en arrière-plan.

Autres raisons : 1/3 des gens mettent les sous-titres sur leur TV pour pouvoir regarder des contenus avec un son au minimum. Et cette statistique est à mettre en corrélation avec une autre : en 2016, 85% des vidéos sur Facebook étaient regardées sans le son3. Et il y a fort à parier que ce chiffre n’ait pas baissé et/ou qu’on retrouve le même sur les autres réseaux sociaux… En effet, cela répond aussi au désir de consommer dans n’importe quel contexte des vidéos (dans les transports en commun, dans son lit quand son/sa partenaire dort à côté,…)

Un très mauvais point quand on parle de musique en revanche, mais j’y reviendrai plus tard.

Enfin, dernier chiffre, 1/3 des gens utilisent les sous-titres pour rester concentré·es sur l’écran. On est tout·es tellement accro à notre téléphone et submergé·es d’information qu’on a besoin d’être stimulé·es visuellement pour pouvoir écouter/regarder un contenu…

Bref, toutes ces stats et nos expériences personnelles sont autant de raisons pour sous-titrer vos contenus, tels qu’il soient, et peu importe où vous allez les diffuser. Mais comment fait-on ?

Sur TikTok et sur Instagram, la transcription et la synchronisation des sous-titres est complètement automatisée une fois que vous avez importé votre contenu, grâce au bouton dédié.

Trois astuces sur Instagram :
1. L’appli ne transcrit le contenu que s’il est dans la même langue que celle des paramètres de votre téléphone.
2. Vous pouvez modifier le texte (corriger les fautes sur les noms propres, enlever les répétitions et les ‘euuuuh’ intempestifs, etc.) directement dans l’app. Attention : quand vous faites ces modifications de sous-titres, postez tout de suite votre contenu. Si vous le mettez en brouillon, ces modifications ne sont pas sauvegardées… #cestduvécu
3. Les sous-titres dans les stories sont disponibles dans certains pays anglophones. On peut espérer qu’elles seront bientôt dispo dans d’autres langues/pays.

Deux astuces sur TikTok :
1. L’application détecte la langue du contenu et si besoin, vous pouvez la spécifier manuellement (et il y’en a beaucoup !) et vous pouvez également modifier le texte après transcription.
2. En anglais, une option permet d’enlever automatiquement les ‘filler words’, (les hum, like, you know, etc. qu’on entend à foison…)

Sur ces deux plateformes, la police des sous-titres et leur couleur sont personnalisables.

Et sur YouTube ?
L’option de sous-titrage automatique des Shorts a été annoncée et devrait arriver sous peu. Elle est automatique sur les vidéos longues mais il est aussi possible de faire la transcription et la synchronisation manuellement directement dans YouTube Studio ou d’ajouter un fichier de sous-titre à part.

Et si on veut avoir les sous-titres dans la vidéo native ? De très nombreux services permettent de transcrire et sous-titrer automatiquement des vidéos. Sur mobile, je peux vous conseiller les applications CapCut, Zeemo, CapVid. Sur desktop, vous pouvez aller voir chez TypeStudio, Headliner ou HappyScribe. Toutes ces apps fonctionnent en freemium et vous n’avez droit qu’à un certain nombre de vidéos/minutes à sous-titrer par mois. Mais il existe tellement de services que vous mettrez du temps à épuiser toutes leurs fonctionnalités gratuites cumulées ;)

Et les vidéos de musique alors ?

Sous-titrez vos clips, vos teasers de clip, vos visualizers ou a minima, rendez les ‘lisibles’. Concrètement, si on entend les paroles dans une vidéo, on doit aussi pouvoir les lire. Et musique instrumentale ou non, on doit lire les infos principales que vous souhaitez faire passer : nom du titre, de l’artiste, date de sortie, nom de l’album, date et lieu du concert…

D’abord, pour que votre contenu puisse être compris par des personnes malentendantes. Ensuite, parce que cela répond à ce fameux 85% de vidéos regardées dans le son : c’est quand même dommage de faire un teaser sur votre nouveau single mais que personne n’ai retenu l’info parce qu’elle n’était pas ‘écrite’. Et enfin, tout le monde aime lire les paroles d’une chanson, que ce soit pour faire un karaoké, pour comprendre ce que vous dîtes dans votre chanson ou pour mieux les apprendre par coeur, comme en témoignent les milliards de vues des lyrics videos dispo sur YouTube.

Bref, sous-titrez !

💡LA RESSOURCE COMPLÉMENTAIRE DE CLARA

Pour toujours plus d’astuces, rendez-vous du 22 mai au 06 juin pour la formation ‘Community manager d’un projet artistique ou culturel’, où je donne toutes mes astuces et même plus !

Et deux contenus for the lolz lié à mon sujet (je suis là pour le lol moi).

🎧 Écouter le décryptage d’Inès en version audio

À l’approche de la sortie d’un single ou d’un album, on entend souvent parler de “pre-save”. Mais que signifie réellement ce terme, et pourquoi cet outil est-il devenu si stratégique ?

Le pre-save est en quelque sorte l’évolution digitale de la précommande. Ce lien, généré par les artistes et leurs équipes, permet aux auditeur·ices d’ajouter un morceau ou un projet à leur bibliothèque Spotify, Deezer ou Apple Music avant même sa sortie officielle. Le jour J, le titre est automatiquement disponible dans leur playlist ou dans leur interface, prêt à être écouté.

Si cette fonctionnalité peut sembler simple et anodine, elle joue en réalité un rôle crucial dans la stratégie de lancement d’un morceau. Dans l’univers ultra-concurrentiel du streaming, chaque sortie compte et une bonne préparation peut faire toute la différence. En annonçant la possibilité de pré-sauvegarder un morceau, l’artiste commence à mobiliser sa communauté bien avant la sortie officielle et cette attente crée un engagement qui a déjà une forte valeur.

Mais l’intérêt du pre-save va bien au-delà de cette première mobilisation. L’enjeu principal tient dans les premières 24 heures suivant la mise en ligne. Ces premières heures sont souvent décisives, parce qu’elles constituent un signal envoyé aux algorithmes des plateformes. Spotify, comme les autres services de streaming, accorde une attention particulière à la performance d’un titre dès sa sortie, avec l’analyse d’indicateurs tels que le nombre d’écoutes, la durée d’écoute, le nombre de likes, de sauvegardes, la fréquence d’ajout à des playlists personnelles… Tous ces indicateurs permettent aux algorithmes d’évaluer si un morceau « mérite » d’être mis en avant.

Autrement dit, plus il y a de pre-saves, plus le titre a de chances d’être écouté dès sa sortie, et plus il a de chances d’être intégré dans des playlists ou d’être boosté par les algorithmes.

Le pre-save devient donc une façon indirecte mais puissante d’augmenter sa visibilité sur les plateformes. C’est une forme de bouche-à-oreille algorithmique : si les premières écoutes sont bonnes, alors le morceau est automatiquement proposé à davantage d’auditeurs. Et ce cercle vertueux peut rapidement amplifier la portée d’une sortie.

Au-delà de la dimension algorithmique, le pre-save permet également de collecter des données précieuses sur son public. En utilisant des outils comme Linkfire ou Feature.fm, les artistes peuvent générer des liens personnalisés qui redirigent vers les plateformes de streaming, tout en recueillant des informations sur les utilisateur·ices qui cliquent. Ces données, telles que la localisation ou encore l’adresse mail, permettent ensuite d’analyser les données de vos fans les plus engagés, que l’on peut réactiver par la suite avec des stratégies direct-to-fan par exemple.

C’est aussi pour cette raison qu’il est important d’accompagner une campagne de pre-save d’une explication claire. Pour de nombreux fans, le terme reste flou. Il faut donc leur faire comprendre que ce simple geste a un impact concret : il permet non seulement de ne pas manquer la sortie, mais aussi de soutenir activement l’artiste. C’est une preuve d’intérêt, qui cumulée à celle des autres, peut faire basculer un projet vers une plus grande exposition.

Le pre-save représente donc bien plus qu’un simple clic : c’est une étape stratégique dans la préparation d’une sortie. Il permet de préparer le terrain, d’optimiser l’impact des premiers jours, d’activer les algorithmes des plateformes et de mieux connaître son public.

🎧 Écouter la chronique de Lila en version audio

Baozi, la relève de l’électro-pop

Aujourd’hui, laissez-moi vous faire découvrir Baozi, une artiste prometteuse qui pourrait bien exploser à l’international dans les années à venir. Je dis ‘électro-pop’ dans mon titre, mais elle mêle aussi des touches de dark-pop et de R&B dans ses mélodies chantées. Baozi ne se laisse pas enfermer dans les cases des genres, elle prouve que la musique est un terrain de liberté créative.

Son dernier EP de quatre titres, sorti en janvier, est une vraie bouffée d’énergie. Chaque morceau, musicalement et visuellement, est un sans-faute. Elle a trouvé son univers : c’est doux, énervé, et résolument moderne. Son style est abouti, et ça se sent !

Mon gros coup de cœur « Tired ». Ce titre est à la fois intense et dansant, un vrai concentré d’énergie et d’émotions. C’est un morceau qui donne envie de se lâcher, de danser, et de tout oublier. Tout l’EP est génial, mais « Tired » a ce petit quelque chose qui le rend irrésistible.

Baozi a un avenir brillant devant elle, et je suis convaincue qu’on en reparlera très bientôt !

💡LA RESSOURCE BONUS DE LILA

Pour rester un peu dans la vibe électro pop, voici une playlist pour vous faire bouger en soirée (petite auto-promo dedans j’avoue) :

L'éclectisme est au cœur de notre quotidien, que ce soit à travers nos goûts musicaux ou les artistes que nous accompagnons. Dans cette rubrique, nous partagerons chacune le titre qui a marqué notre mois.

Emily // ‘Slow Sun’ - Aukai & Richard Houghten

Clara // ‘Kalon Flamm’ - Brieg Guerveno

Inès // ‘Ce n'est que pour toi qu'il bat’ - Jok'air (ft. Genezio)

Lila // ‘End of the World’ - Miley Cyrus

On se retrouve le 15 mai pour la prochaine édition !